Faculdade de Cinema: tudo o que você precisa saber sobre o curso
As oportunidades profissionais são amplas e vão muito além de fazer filmes
O mercado de quem está se formando em uma faculdade de Cinema está em plena expansão. Muita gente ainda pensa que um profissional formado em uma faculdade de Cinema está limitado a trabalhar apenas na indústria cinematográfica realizando filmes. Mas essa visão genérica e ingênua está longe da realidade.
Em tempos de expansão das formas de comunicação, a produção de conteúdo é alta e veloz e inunda o público com artigos, notícias, textos, imagens, fotografias e vídeos. O cinema, a televisão e, com o avanço das novas tecnologias, a internet, as redes sociais e os serviços de streaming ganham diariamente novos filmes, novelas, seriados, videoclipes ou vídeos de digital influencers no Youtube.
Estudar Cinema possibilita ao profissional trabalhar com vários gêneros e formatos de audiovisual, em diferentes frentes como publicidade, cinema, televisão e novas mídias, exercendo variadas funções em diversas etapas de criação, produção e distribuição.
É claro que muitos estudantes sonham em se tornar um novo Martin Scorsese, Steven Spielberg, Quentin Tarantino ou Fernando Meireles, para pegarmos um exemplo nacional. Mas a profissão é muito mais do que ser apenas um cineasta de sucesso. Um pré-requisito, no entanto, é fundamental: ser apaixonado por audiovisual e não ter medo de trabalhar muito, sem horário certo, chova ou faça sol.
Confira a seguir mais detalhes sobre a profissão de quem se forma em Cinema: o que se estuda na faculdade, cenário desse mercado de trabalho e quais os melhores cursos.
Tipos de cursos de uma faculdade de Cinema
Cinema e Audiovisual, Produção Audiovisual e Comunicação Visual – Habilitação Cinema. Os nomes podem variar, mas o objetivo de formação é o mesmo: capacitar profissionais para trabalhar na elaboração e produção de conteúdos audiovisuais, sejam eles filmes, documentários, videoclipes, publicidade, novelas, seriados, programas de TV, vídeos no Youtube e por aí vai.
Ao longo da duração do curso, os estudantes aprendem técnicas e linguagens que serão fundamentais para os processos de criação e produção desses conteúdos. Desenvolvimento de roteiros e personagens, técnicas e tecnologias de filmagens, gêneros e formatos audiovisuais. Essas são algumas das preocupações de um profissional formado em Cinema.
Atualmente, no Brasil, existem três tipos de modalidade de graduação em audiovisual: o bacharelado, a licenciatura e o curso tecnológico. A principal diferença entre elas é o foco de ensino.
Bacharelado em Cinema
Com duração de quatro anos, o bacharelado em Cinema é considerado a formação mais ampla da profissão, ensinando aspectos técnicos e teóricos da área e permitindo que o aluno tenha uma visão geral de todas as fases de criação, produção e distribuição de uma obra audiovisual.
Entre aulas de História e Teoria do Cinema, o estudante tem ainda várias atividades práticas e laboratoriais para colocar a mão na massa e aprender dirigindo, roteirizando e/ou explorando outros aspectos técnicos.
Licenciatura em Cinema
Também com quatro anos de duração, o profissional que opta por fazer uma licenciatura em Cinema terá como foco primordial não a produção audiovisual em si, mas pesquisar, debater e teorizar as questões da área.
Apesar da estrutura curricular semelhante, o objetivo da licenciatura é capacitar professores e pesquisadores para atuar em cursos livres ou de graduação e mesmo exercer uma posição pedagógica em espaços culturais.
Tecnólogo em Cinema
Por ser um curso de caráter bem técnico, a sua duração é de apenas dois anos. Nesse período, o estudante aprende técnicas e procedimentos audiovisuais, deixando de lado questões históricas e teóricas.
O objetivo aqui é aprender sobre tópicos mais operacionais como edição, iluminação e sonorização para que o profissional coloque a mão na massa e viabilize a produção de conteúdos audiovisuais.
O que se estuda em uma faculdade de cinema?
A grade curricular de um curso de audiovisual é extensa e variada. Ela cobre desde aspectos históricos e teóricos até pontos estéticos e técnicos importantes para a formação do profissional. De modo geral, o estudante sai da faculdade com uma visão bem ampla sobre a criação, desenvolvimento, produção, edição e distribuição de filmes, novelas, seriados, minisséries, documentários, videoclipes, documentários, programas de TV, vídeos para internet etc.
Entre as disciplinas teóricas estão: História do Cinema, Cinema Mundial, Cinema Brasileiro, Teoria do Cinema, Análise Fílmica e Crítica do Filme e da Cultura. Outros temas teóricos estão relacionados à estética e narrativa fílmica: Construção de Roteiros, Criação de Personagens, Dramaturgia da Imagem, Estética e Teoria da Montagem, Estrutura de Roteiro, Estruturas Narrativas e Dramáticas, Montagem Narrativa e Construção de Sentido, Narrativas Seriadas e a Cultura Industrializada, O Sentido e a Forma do Filme, entre outras.
Aspectos técnicos como Desenho de Edição, Desenho de Som, Direção de Arte, Efeitos Visuais, Figurinos, Fotografia, Iluminação também estão no escopo do curso. A área de produção é estudada em disciplinas como Gerenciamento da Produção Cinematográfica e Audiovisual, Realização em Cinema e Audiovisual, Realização em Documentário, Recursos Narrativos em Cinema e TV, Recursos Sonoros para a Criação em Audiovisual.
Tópicos como captação de recursos por meio de editais e marketing voltado para distribuição e divulgação dos produtos audiovisuais também estão na estrutura curricular. Os diversos formatos e gêneros narrativos também: filmes, novelas, seriados, documentários etc. Claro que cada instituição de ensino possui a sua própria grade curricular e vai privilegiar alguns pontos em detrimento de outros.
Áreas em que o profissional pode atuar
“Luz, câmera e ação”! Essa fala clássica é dita pelo diretor de cinema, a principal figura em um set de filmagem e aquele que, geralmente, recebe todos os louros quando uma obra audiovisual faz sucesso. Mas o cineasta é apenas um profissional entre muitos outros responsáveis pela realização de uma produção audiovisual. Um set de cinema, televisão, publicidade ou de outros produtos em forma de imagens e sons reúnem uma extensa equipe.
Do produtor que vai atrás de verba e viabiliza filmagens, passando pelo roteirista que desenvolve personagens, escreve diálogos e cenas até chegar ao diretor que comanda tudo, o profissional formado em uma faculdade de cinema pode optar por vários caminhos na área. Da pré-produção à pós-produção, da realização em si à sua distribuição e marketing, as possibilidades dessa carreira são amplas e cheias de caminhos diversos.
Confira algumas das muitas áreas que compõem o mercado de trabalho em audiovisual:
Roteiristas
No mundo do audiovisual como um todo, tudo começa com uma ideia na cabeça que é colocada no papel por um roteirista. Não importa o formato ou gênero do conteúdo (ficção ou documentário, animação, filme, novela ou videoclipe), todos precisam de um roteiro que especifique locações, desenvolva personagens e diálogos e estabeleça uma narrativa, tudo escrito de acordo com a linguagem audiovisual.
Produtores
Esses profissionais fazem de um tudo para tirar uma ideia do papel e transformá-la na união de imagens e sons. Os produtores captam os recursos financeiros para a realização da obra, fecham contratos com os outros membros da equipe, procuram locações, planejam o cronograma de filmagens, buscam parcerias, etc. Eles estão presentes desde o início do projeto até a sua finalização e veiculação.
Diretores
São os responsáveis pela execução propriamente dita do projeto, definindo formatos e linguagens utilizados e comandando toda a equipe, desde fornecer orientações dadas ao elenco até determinar como ele quer todos os aspectos da produção.
Editores
Os editores entram na fase de pós-produção do projeto com o objetivo de montar todo o material filmado de acordo com o roteiro, organizando cenas, eliminando ou aumentando o espaço de personagens e atribuindo uma ordem narrativa ao filme, série, minissérie, novela, videoclipe etc.
Além desses profissionais-chaves, existem ainda muitos outros responsáveis por diferentes aspectos de um projeto audiovisual: fotógrafos (iluminação e elaboração de planos); figurinistas (vestuário dos personagens), diretores de arte (cenografia e identidade visual do projeto); profissionais responsáveis pela captação, mixagem e edição de som; continuístas (continuidade das cenas para que não hajam de erros sequenciais durante as filmagens); assistentes técnicos ou de direção; maquiadores; responsáveis pelos efeitos visuais; e outros.
Mercado de trabalho da carreira
Em relação ao mercado de trabalho, a grande maioria dos empregos do setor estão no eixo Rio-São Paulo graças à quantidade de emissoras de TV, produtoras de cinema e vídeos e agências de publicidade, por exemplo. O deslocamento do profissional de outras regiões não é obrigatório, mas amplia a possibilidade de trabalho e de uma melhor renda, já que é no eixo Rio-São Paulo que estão também os melhores salários.
Outra característica da profissão e que acaba afastando muita gente que quer essa carreira é a sua instabilidade. A grande maioria dos profissionais acaba trabalhando como freelancers em projetos específicos, e o mercado é bastante informal. Trabalhar com carteira de trabalho assinada no esquema CLT é uma raridade.
A profissão ainda enfrenta outra questão: ela não é regulamentada. Então, qualquer pessoa pode atuar na área sem a obrigatoriedade de ter feito faculdade ou possuir um diploma de graduação. Os avanços tecnológicos tornam isso ainda mais fácil já que qualquer pessoa com um bom computador em casa pode produzir e editar os próprios vídeos, vide a quantidade de conteúdo disponível na web.
Faculdade de Cinema: os melhores cursos
O número de faculdades em audiovisual tem crescido no Brasil, principalmente por causa de uma determinação da ANCINE – Agência Nacional de Cinema que estabelece que canais de TV por assinatura exibam uma cota original de produções nacionais.
Ainda assim, esses números são bem tímidos em comparação a outros cursos mais tradicionais como Administração, Direito ou Engenharia. Atualmente, segundo o Ministério da Educação, são pouco mais de 70 faculdades de Cinema espalhadas pelo Brasil.
Entre essas instituições de ensino, algumas delas são bem avaliadas pelo MEC a partir de seus corpos docentes, infraestrutura, grade curricular das faculdades e desempenho dos alunos. Algumas são privadas, outras públicas:
Universidade de Brasília (UnB);
Universidade Federal Fluminense (UFF);
Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio);
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp);
Universidade Federal de São Carlos (UFSCar);
Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP);
Universidade de São Paulo (USP).
Outros exemplos de faculdades de cinema bem avaliadas são:
Universidade do Vale do Rio dos Sinos – UNISINOS (RS);
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG);
Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio – CEUNSP (SP);
Faculdades Integradas Barros Melo – FIBAM (PE);
Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB);
Centro Universitário SENAC (SP);
Faculdade de São Paulo (FASP);
Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS);
Faculdades Integradas Rio Branco (SP);
Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação – FAPCOM (SP);
Universidade de Santa Cruz do Sul – UNISC (RS);
Universidade do Sul de Santa Catarina – UNISUL.
Encontre a melhor para você e se aventure pelo universo do audiovisual!
O mercado de quem está se formando em uma faculdade de Cinema está em plena expansão. Muita gente ainda pensa que um profissional formado em uma faculdade de Cinema está limitado a trabalhar apenas na indústria cinematográfica realizando filmes. Mas essa visão genérica e ingênua está longe da realidade.
Em tempos de expansão das formas de comunicação, a produção de conteúdo é alta e veloz e inunda o público com artigos, notícias, textos, imagens, fotografias e vídeos. O cinema, a televisão e, com o avanço das novas tecnologias, a internet, as redes sociais e os serviços de streaming ganham diariamente novos filmes, novelas, seriados, videoclipes ou vídeos de digital influencers no Youtube.
Estudar Cinema possibilita ao profissional trabalhar com vários gêneros e formatos de audiovisual, em diferentes frentes como publicidade, cinema, televisão e novas mídias, exercendo variadas funções em diversas etapas de criação, produção e distribuição.
É claro que muitos estudantes sonham em se tornar um novo Martin Scorsese, Steven Spielberg, Quentin Tarantino ou Fernando Meireles, para pegarmos um exemplo nacional. Mas a profissão é muito mais do que ser apenas um cineasta de sucesso. Um pré-requisito, no entanto, é fundamental: ser apaixonado por audiovisual e não ter medo de trabalhar muito, sem horário certo, chova ou faça sol.
Confira a seguir mais detalhes sobre a profissão de quem se forma em Cinema: o que se estuda na faculdade, cenário desse mercado de trabalho e quais os melhores cursos.
Tipos de cursos de uma faculdade de Cinema
Cinema e Audiovisual, Produção Audiovisual e Comunicação Visual – Habilitação Cinema. Os nomes podem variar, mas o objetivo de formação é o mesmo: capacitar profissionais para trabalhar na elaboração e produção de conteúdos audiovisuais, sejam eles filmes, documentários, videoclipes, publicidade, novelas, seriados, programas de TV, vídeos no Youtube e por aí vai.
Ao longo da duração do curso, os estudantes aprendem técnicas e linguagens que serão fundamentais para os processos de criação e produção desses conteúdos. Desenvolvimento de roteiros e personagens, técnicas e tecnologias de filmagens, gêneros e formatos audiovisuais. Essas são algumas das preocupações de um profissional formado em Cinema.
Atualmente, no Brasil, existem três tipos de modalidade de graduação em audiovisual: o bacharelado, a licenciatura e o curso tecnológico. A principal diferença entre elas é o foco de ensino.
Bacharelado em Cinema
Com duração de quatro anos, o bacharelado em Cinema é considerado a formação mais ampla da profissão, ensinando aspectos técnicos e teóricos da área e permitindo que o aluno tenha uma visão geral de todas as fases de criação, produção e distribuição de uma obra audiovisual.
Entre aulas de História e Teoria do Cinema, o estudante tem ainda várias atividades práticas e laboratoriais para colocar a mão na massa e aprender dirigindo, roteirizando e/ou explorando outros aspectos técnicos.
Licenciatura em Cinema
Também com quatro anos de duração, o profissional que opta por fazer uma licenciatura em Cinema terá como foco primordial não a produção audiovisual em si, mas pesquisar, debater e teorizar as questões da área.
Apesar da estrutura curricular semelhante, o objetivo da licenciatura é capacitar professores e pesquisadores para atuar em cursos livres ou de graduação e mesmo exercer uma posição pedagógica em espaços culturais.
Tecnólogo em Cinema
Por ser um curso de caráter bem técnico, a sua duração é de apenas dois anos. Nesse período, o estudante aprende técnicas e procedimentos audiovisuais, deixando de lado questões históricas e teóricas.
O objetivo aqui é aprender sobre tópicos mais operacionais como edição, iluminação e sonorização para que o profissional coloque a mão na massa e viabilize a produção de conteúdos audiovisuais.
O que se estuda em uma faculdade de cinema?
A grade curricular de um curso de audiovisual é extensa e variada. Ela cobre desde aspectos históricos e teóricos até pontos estéticos e técnicos importantes para a formação do profissional. De modo geral, o estudante sai da faculdade com uma visão bem ampla sobre a criação, desenvolvimento, produção, edição e distribuição de filmes, novelas, seriados, minisséries, documentários, videoclipes, documentários, programas de TV, vídeos para internet etc.
Entre as disciplinas teóricas estão: História do Cinema, Cinema Mundial, Cinema Brasileiro, Teoria do Cinema, Análise Fílmica e Crítica do Filme e da Cultura. Outros temas teóricos estão relacionados à estética e narrativa fílmica: Construção de Roteiros, Criação de Personagens, Dramaturgia da Imagem, Estética e Teoria da Montagem, Estrutura de Roteiro, Estruturas Narrativas e Dramáticas, Montagem Narrativa e Construção de Sentido, Narrativas Seriadas e a Cultura Industrializada, O Sentido e a Forma do Filme, entre outras.
Aspectos técnicos como Desenho de Edição, Desenho de Som, Direção de Arte, Efeitos Visuais, Figurinos, Fotografia, Iluminação também estão no escopo do curso. A área de produção é estudada em disciplinas como Gerenciamento da Produção Cinematográfica e Audiovisual, Realização em Cinema e Audiovisual, Realização em Documentário, Recursos Narrativos em Cinema e TV, Recursos Sonoros para a Criação em Audiovisual.
Tópicos como captação de recursos por meio de editais e marketing voltado para distribuição e divulgação dos produtos audiovisuais também estão na estrutura curricular. Os diversos formatos e gêneros narrativos também: filmes, novelas, seriados, documentários etc. Claro que cada instituição de ensino possui a sua própria grade curricular e vai privilegiar alguns pontos em detrimento de outros.
Áreas em que o profissional pode atuar
“Luz, câmera e ação”! Essa fala clássica é dita pelo diretor de cinema, a principal figura em um set de filmagem e aquele que, geralmente, recebe todos os louros quando uma obra audiovisual faz sucesso. Mas o cineasta é apenas um profissional entre muitos outros responsáveis pela realização de uma produção audiovisual. Um set de cinema, televisão, publicidade ou de outros produtos em forma de imagens e sons reúnem uma extensa equipe.
Do produtor que vai atrás de verba e viabiliza filmagens, passando pelo roteirista que desenvolve personagens, escreve diálogos e cenas até chegar ao diretor que comanda tudo, o profissional formado em uma faculdade de cinema pode optar por vários caminhos na área. Da pré-produção à pós-produção, da realização em si à sua distribuição e marketing, as possibilidades dessa carreira são amplas e cheias de caminhos diversos.
Confira algumas das muitas áreas que compõem o mercado de trabalho em audiovisual:
Roteiristas
No mundo do audiovisual como um todo, tudo começa com uma ideia na cabeça que é colocada no papel por um roteirista. Não importa o formato ou gênero do conteúdo (ficção ou documentário, animação, filme, novela ou videoclipe), todos precisam de um roteiro que especifique locações, desenvolva personagens e diálogos e estabeleça uma narrativa, tudo escrito de acordo com a linguagem audiovisual.
Produtores
Esses profissionais fazem de um tudo para tirar uma ideia do papel e transformá-la na união de imagens e sons. Os produtores captam os recursos financeiros para a realização da obra, fecham contratos com os outros membros da equipe, procuram locações, planejam o cronograma de filmagens, buscam parcerias, etc. Eles estão presentes desde o início do projeto até a sua finalização e veiculação.
Diretores
São os responsáveis pela execução propriamente dita do projeto, definindo formatos e linguagens utilizados e comandando toda a equipe, desde fornecer orientações dadas ao elenco até determinar como ele quer todos os aspectos da produção.
Editores
Os editores entram na fase de pós-produção do projeto com o objetivo de montar todo o material filmado de acordo com o roteiro, organizando cenas, eliminando ou aumentando o espaço de personagens e atribuindo uma ordem narrativa ao filme, série, minissérie, novela, videoclipe etc.
Além desses profissionais-chaves, existem ainda muitos outros responsáveis por diferentes aspectos de um projeto audiovisual: fotógrafos (iluminação e elaboração de planos); figurinistas (vestuário dos personagens), diretores de arte (cenografia e identidade visual do projeto); profissionais responsáveis pela captação, mixagem e edição de som; continuístas (continuidade das cenas para que não hajam de erros sequenciais durante as filmagens); assistentes técnicos ou de direção; maquiadores; responsáveis pelos efeitos visuais; e outros.
Mercado de trabalho da carreira
Em relação ao mercado de trabalho, a grande maioria dos empregos do setor estão no eixo Rio-São Paulo graças à quantidade de emissoras de TV, produtoras de cinema e vídeos e agências de publicidade, por exemplo. O deslocamento do profissional de outras regiões não é obrigatório, mas amplia a possibilidade de trabalho e de uma melhor renda, já que é no eixo Rio-São Paulo que estão também os melhores salários.
Outra característica da profissão e que acaba afastando muita gente que quer essa carreira é a sua instabilidade. A grande maioria dos profissionais acaba trabalhando como freelancers em projetos específicos, e o mercado é bastante informal. Trabalhar com carteira de trabalho assinada no esquema CLT é uma raridade.
A profissão ainda enfrenta outra questão: ela não é regulamentada. Então, qualquer pessoa pode atuar na área sem a obrigatoriedade de ter feito faculdade ou possuir um diploma de graduação. Os avanços tecnológicos tornam isso ainda mais fácil já que qualquer pessoa com um bom computador em casa pode produzir e editar os próprios vídeos, vide a quantidade de conteúdo disponível na web.
Faculdade de Cinema: os melhores cursos
O número de faculdades em audiovisual tem crescido no Brasil, principalmente por causa de uma determinação da ANCINE – Agência Nacional de Cinema que estabelece que canais de TV por assinatura exibam uma cota original de produções nacionais.
Ainda assim, esses números são bem tímidos em comparação a outros cursos mais tradicionais como Administração, Direito ou Engenharia. Atualmente, segundo o Ministério da Educação, são pouco mais de 70 faculdades de Cinema espalhadas pelo Brasil.
Entre essas instituições de ensino, algumas delas são bem avaliadas pelo MEC a partir de seus corpos docentes, infraestrutura, grade curricular das faculdades e desempenho dos alunos. Algumas são privadas, outras públicas:
Universidade de Brasília (UnB);
Universidade Federal Fluminense (UFF);
Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio);
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp);
Universidade Federal de São Carlos (UFSCar);
Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP);
Universidade de São Paulo (USP).
Outros exemplos de faculdades de cinema bem avaliadas são:
Universidade do Vale do Rio dos Sinos – UNISINOS (RS);
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG);
Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio – CEUNSP (SP);
Faculdades Integradas Barros Melo – FIBAM (PE);
Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB);
Centro Universitário SENAC (SP);
Faculdade de São Paulo (FASP);
Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS);
Faculdades Integradas Rio Branco (SP);
Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação – FAPCOM (SP);
Universidade de Santa Cruz do Sul – UNISC (RS);
Universidade do Sul de Santa Catarina – UNISUL.
Encontre a melhor para você e se aventure pelo universo do audiovisual!
